白光笼在台上，五个人立在舞台的五个角落，那光忽然熄灭。
    一片昏暗中，一段吟唱由弱渐强。
    在逐渐增强的过程中，白光骤亮。
    突然的光令观众下意识惊呼起来，这时，歌曲也直接进入了副歌部分。
    白昼是一首很空灵的歌，这个编曲在原本空灵的基础上增加了更多变化的元素，一时间原本平淡的曲子变得更具冲突性，也更能调动观众。
    黎决从头看到尾。
    “改的可以，还加了点电子元素。”
    “有点先锋的感觉了，虽然总体还是在当下流行的那个框架里。”
    “元素很丰富嘛。”
    眯了眯眼，男人没说话，但却按着手机，像是记了点什么。
    节目比起前两期到底还是少的，因此点评时间格外长。
    尽管如此，沈易也有多出太多话，只是偶尔接几句，或者指出有些什么地方不太合适。
    其他时候都是孙梦妍和霍斯维在交流。
    说着也巧，当初孙梦妍出道的那档选秀，霍斯维还是导师。
    只是几年前还是导师和选手，现在大家都是导师了。
    这会儿孙梦妍在点评《白昼》：“元素很丰富，我很喜欢这个作品，很有我在R国看音乐概念的感觉了。”
    R国的现代音乐起步比较早，也比较接近西方，这话四舍五入就是“这歌有点与国际化接轨”的意思。
    孟云有些惊喜：“谢谢老师。”
    “这组到现在为止质量最好的了，”黎决坐在下面，听到有乐评人在旁边说，“下一队是什么来着？我没什么印象啊。”
    “《灰度》，昨天彩排没排完整，有点悬。”
    “《灰度》？《摄影师》的片尾曲？这歌基调很不适合竞技啊，怎么想的。”
    “随便听听吧，时间也差不多了。”
    十几分钟的简单准备后，四个人出现在了台上。
    四个人都是白衬衣和黑裤子，连方琳都将颜色一直很重的口红换了个淡色。
    《摄影师》里，主角就是这个扮相。
    贝斯发出一点儿声音，发色漆黑身形高挑的女人握着话筒，音调懒散，像一根羽毛，划在听众的心头：“one，two，three……go。”
    “无数次从
    属于那个世界的
    光与影
    后退
    那是我的世界
    黑白的世界”
    和彩排略有些不一样，这一段是从清唱开始的，跟着低而醇厚的歌声，吉他独奏加入其中。
    “这现场的功力……”对这段清唱感到惊讶的人发表评论时声音极低，像是担心打破这种宁静似地。
    “我是谁，
    我向往何处，
    那么归处呢，
    我沉沦于此刻，
    一个全无色彩之地。”
    少年的嗓音在控制力上要比刚才的弱，但青涩的感觉却贴合了“摄影师”的年少，使得一段话仿佛他的自述。
    这自述就是电影最压抑的部分，也是原歌的主基调——
    想成为摄影师的少年被困在黑白的世界中，逃不出去，也不知道该如何逃。
    在下一段“自白”中，多了一段仿佛呓语的和声：“彷徨，背叛，失望，迷失，绝望……”
    那声音很轻，如同无处不在的魔咒，困着那一位少年。
    人们顺着情绪到了最后一句时，那个声音说。
    “新生。”
    在一瞬的停顿后，乐声陡然炸起！
    “我靠，是《新生》。”
    低缓的基调被冲破坚冰般的水流撞开，周玥和方琳的声音既是水流，又是飞鸟，是冲出绝境的“摄影师”。
    “我站在这儿，
    我会到达最远的航线，
    穿过苍穹而歌唱，
    无数破茧之时，
    那光如火，
    见证此刻——”
    周玥和方琳都是那种声音空灵的类型，后者本身应该更多一点性感，但此刻却少了这种味道，多了罕见的执着，比起之前任何一次，都在更好地诠释歌曲本身。
    情绪和声音将整首歌推至高.潮，鼓点和即兴的鼓励也让台下的情绪被调动了起来，观众都在欢呼和摆手。
    连周玥，也抛开了一贯的情绪，抱着吉他和话筒在那嗨了起来。
    “Come on everybody——”
    ——最后的高音直接掀翻全场。
    高音