以至现在我做很多事情都事半功倍。简而言之，我是被神选中的孩子，万中无一。”
    这也是文然识谱、唱谱、记谱都比她慢的主要原因。不是他太弱，不好意思是她太强了。
    又是一块秦既明从未涉足的领域，“什么是绝对音感？”
    依然用刀敲了一下水杯，发出清脆的“叮”的一声，“这是A。我不需要靠基准音就能分辨出任何声音的音调音高。”
    “你听到所有的声音都会去分辨吗？比如你听一首歌，你会去在意它的每一个音调？”
    “不是每一次都会，那太消耗注意力了。大部分时候只是简单在听歌而已。”
    “真想听听你耳中的世界，一定很奇妙，和大部分人都不一样。”
    “大概就和你脑海里的世界一定建在棋盘上一个道理。”
    这么会换位思考？秦既明唇边溢出了笑声，“说实话，你真的刷新了我对艺术生的认知。”
    “你眼中的艺术生是什么样的？”
    “感性大于理性，很自我，也很爱表达自我。你却始终有一个理性客观的态度。我能感受这是你，又看不见你。”
    十六岁，明明最是活在名为“我”的世界里的年纪。我喜，世界就是瓶被摇晃过的可乐；我哭，全世界都在雨夜失了眠断了电。一点点委屈都可以放大成悲伤逆流成河，一点点爱意就可以瞬间点燃成山无棱天地合。
    “古典乐崇尚理性严谨，表达情感也多含蓄。” 她理解自己的性子多半是被严肃音乐浸染了。
    秦既明并不认可，“肖邦是肖邦，莫扎特是莫扎特，你能直接听出来这就是他，不会是别人。”
    “那是作曲家。音乐的诠释者，就是要让你听得出肖邦是肖邦，莫扎特是莫扎特，而不是我。演奏家是故事的叙述者，叙述着300年前这些人的爱恨与情愁，表达着他们对艺术的理解与发展。好比史官的文笔再优美，他也应该尽量客观的不掺杂个人私欲的还原史实本身。我学习、观察、记录、表达，你们倾听，感受音乐本身，就这样。”
    秦既明看着依然认真的眼神，竟无法说出否定的话来。这套对于她而言渐趋成熟的价值观是她至今所学所感的总结，怎么可能轻易推翻。
    他沉吟，“下围棋有很多定式，但天底下绝对不会有两盘相同的棋。哪怕棋盘的两侧是两个相同的人，不同时间，不同心境下一定会做出不同的选择。同一首曲，当它诞生之后，就不再完全属于作曲家本人，而是永恒存在的独立个体。它会被不同的演奏者在不同状况下演奏，赋予全新的含义。演奏家不是刻录机，精准之于完全可以加入自己的理解，所以才会有不同演奏家的版本。”
    依然的声音只是较以往大了几分贝，语气多了质询，“我熟读的《贝多芬传》，曲谱上的每一个标记，这些都是前人不断推敲总结出来的最完美的诠释方式，是一代代演奏者们智慧的结晶，所有的版本都以接近作者初衷为目的，而不是妄加解读。”
    “别激动，你所学的这一套肯定都没错。我仅表达自己的看法，不是为了辩出一个结果。如果光靠你谱子上的那些记号就能解决问题，现在就不会坐在这里了。” 秦既明看着有点炸毛的小狮子，笑意深深，“来这的目的不就是为了这个吗？”
    秦既明邀请依然在窗边坐下，“从这儿往下看。”
    秦既明给自己倒上了酒，轻抿一口。
    依然顺着窗口往下看，他们这个位置，能将整个一楼尽收眼底。每个人的悲欢并不相通，但情绪相通。
    这里人声鼎沸，众生万象。有的人在疯狂地跳舞，有的人在一杯杯不停地喝着，有的人在谈笑风生。不论喜怒哀乐，所有人都真切地把情绪写在了脸上，发泄了出来，仿佛一群被梅菲斯特迷惑了心智的年轻人聚众狂欢。
    依然往下看了很久，她看呆了，原来这种疯狂的场景真的真实存在，“我一直以为只会在诸如《沉沦》这样的艺术作品里才会出现。他们为什么会这样？”
    “艺术源于生活，他们在此间酒吧里释放了多少情绪，在酒吧外，就承受着比这大数倍的压力。”
    “什么压力？”
    “比如自己钻研了很久的学术成果被盗了。比如商业机密被泄漏了。比如棋错一招，满盘皆输。比如自己辛辛苦苦努力了很久的作品，被人几句话轻易否定了。”
    啊，十六岁的依然才恍悟，原来那种出离得愤怒、委屈、不甘，那种怀疑自己、怀疑世界、怀疑