莫扎特的《安魂曲》是经典中的经典，但风格却是瓦伦蒂娜从来没有尝试过的，用于追魂弥撒的歌曲带有浓厚的宗教意味，哀恸中涌动着悲伤，这是很难掌握的一种风格，悲伤和痛苦演绎的火候不够，那自然乏善可陈，味同嚼蜡，但如果演绎得太过，那又是另外一种浮夸虚假，丝毫不能打动观众，更不会打动裁判。
    可瓦伦蒂娜既然有自信选这样的曲子，亚历山大教练一定不是积极冒进，心中无数。
    音乐开始，沉重的管风琴就让人呼吸困难。
    没有剧情的古典乐难以诠释是花滑选手们公认的，但往往越是这样的配乐就越能突显选手与众不同的气质。瓦伦蒂娜虽然是典型的美国美人，但气质里却蕴含着西方古典的味道，像一杯加了恰到好处奶的英式红茶，有回甘有醇香。她适合这样的选曲，适合这样的编排，虽然以技术和力量见长，但开场芭蕾般的舞蹈还是让人从这非凡的艺术气息里嗅出她独特的魅力。
    旋转的力量，用刃的角度，滑行时，瓦伦蒂娜用极快的速度积蓄力量，修长匀称的双腿暗藏着令人难以置信的爆发力，当她结束压步，何翩然不自觉绷直身体，没错，她果然又有了进步，在阿克谢尔三周进入前的难度步伐精湛纯熟，起跳瞬间轻轻侧过身体，再调转方向，一气呵成！
    同样是阿克谢尔三周，何翩然、夏天还有瓦伦蒂娜完全是三种不同的风格，瓦伦蒂娜最敢于发力，她绝佳的力量感让整个跳跃都充满惊险刺激的美，高度远度让人屏息凝神，出色的滞空感甚至有振臂欲飞的错觉。
    落冰的角度堪称教科书一般，大概会让无数阿克谢尔三周跳落冰存周的男选手汗颜。
    掌声里，瓦伦蒂娜没有洋洋得意，没有笑容，只有沉寂的面庞，她双手虔诚地划过十字，从左到右，犹如祈祷，莫扎特的音乐有着灵性的能量，仿佛让人看得到天国散发出的光辉，这光彩慢慢将死亡笼罩，但哀伤始终是哀伤，是对活着的人最无法抒怀的痛苦，生命消逝时迸发出诡异的强大力量，音乐不像哀婉的细细吟唱，反而奏出气势恢宏的交响，瓦伦蒂娜已做好第二跳的准备，她的浮腿轻轻向后，平伸开一定距离，紧绷的大腿肌肉能看出为了这样的准备她已灌注了全部的力量，路兹三周跳从点冰开始就拥有完美的开局，空中的三周如同飞翔，停滞时间令人咋舌。
    何翩然还记得，瓦伦蒂娜曾经不止一次说过她爱死那种飞在空中的感受。是的，她说这就是飞，她能飞起来，飞的那么高，俯瞰冰面，最高处观众错愕的目光近在眼前。这是属于她的骄傲，金牌都无法代替的光芒。
    落冰瞬间，瓦伦蒂娜再次腾空！
    这一次，她的似乎对力量有所控制，音乐的节奏被把握的很好，她再也不是夏天口中那只蹦蹦跳跳的兔子，在追求力量的同时，她已经学会用炉火纯青的技巧去控制她的力量，这需要付出很多，当天赋和汗水凝聚在一起，孕育出的必然不可阻挡。
    “瓦伦蒂娜没有接后外点冰三周跳，她接上了路普三周，拿出了她最高难度的连跳等级。”
    解说显得有些激动，可是何翩然却暗自摇了摇头。
    这并不是瓦莱最难的连跳啊！
    她是能跳阿克谢尔三周跳接后外点冰三周跳的天才！
    即使自己和夏天同样能掌握阿克谢尔三周这样高难度的跳跃，但她们永远无法在后面接上这样超凡的连跳，只有瓦伦蒂娜，只有她能做到很多男子选手都无法完成的连跳，这个世界是存在天才的。
    跳跃的安排如此紧密，这大概和音乐的节奏有关，莫扎特让激情和死亡孕育出圣咏一样的音乐，这音乐的节奏又成全了瓦伦蒂娜的技术特点，亚历山大不愧是世界一流编舞，他将音乐特点发挥的淋漓尽致，又为瓦伦蒂娜创造了任她驰骋的空间，三个跳跃，他把这三个跳跃安排到了一起，音乐紧凑，瓦伦蒂娜完成连跳没多久已经开始准备下一次起飞，她舒展身体，完成了最后的飞利浦三周。
    高超的技术总是有让人激动的力量，当瓦伦蒂娜完成比赛，她自己也激动的连蹦带跳，扑向场边教练的怀里，直到教练慈爱的提醒，她才想起来自己忘记致谢，匆匆跑回冰场中央，完成最后的四面礼。
    等分时刻，她和教练都显得格外焦灼，当75.88分显示出来的时候，激动和幸福又如此突然，他们紧紧相拥，抱在一起。
    何翩然第一次作为一个旁观者看到这些，不知为什么一阵恍惚，好像很多年前她也是这样和陈教练抱在一起，庆祝一个个来之不易的胜利。
    而这些，好像真的已经是很久很久之前的事情。
    时间没有给她太多怃然的机会，分数一出现，画面马上切到了正在冰场上准备比赛的夏天，她抬着头，带着一贯的表情——面无表情地看着大屏幕，然后脱掉了热身时保证体温的外套。
    叶格尔尼教练和她低语，夏天只是点头，随后滑上冰场。
    她转身的动作很是潇洒，许伊突然笑了出来，转头对何翩然说：“如果夏天是个男人，说不定还真是能迷倒万千少女。”
    “是冻死万千少女才对。”何翩然也笑了出来。
    玩笑消弭了不少冗杂的情绪，何翩然专心凝视电视画面，等待音乐。
    拉威尔的《海上孤舟》在花滑里的确冷门，夏天又是这样一个不走寻常路的选手，她的选曲叶格尔尼从来都是要征得本人同意，而大概是生长在俄罗斯这样一个侵润了艺术的国度，夏天自己的品味也的确并非泛泛。
    作为印象派作曲家，随心所欲的旋律是拉威尔最擅长的抒情，但又不同于散漫随性，拉威尔又严谨地敲打雕琢他的每一笔音符，尽量做到完美。
    “我的目标是技术完美，因为我确知这一目标永远无法达到，所以我要求自己不断向它靠近。”
    这是拉威尔自己的话，何翩然在知道夏天的选曲后曾经留心看过这位作曲家的资料，在看到这句话后，她完全能够感觉到夏天和他之间产生的那种微妙共鸣。
    他们实在是太相似了。
    花样滑冰虽然有严谨的规则，但归根结底，个人的气质技术以及发挥占了主导地位，这也正是这个运动的迷人所在，同样的曲子，自己滑出来是一个感觉，瓦伦蒂娜滑出来是另一个感觉，夏天滑出来也绝对不会有任何相似。
    但即便如此，冠军只有一个。
    所以更多的倾向性让这个运动变得更加魅力非凡。
    然而夏天在追求艺术的同时却不断打磨自己的细节，何翩然曾经注意过夏天的比赛录像，她能够做到一个赛季下来，所有跳跃在冰上的起跳点几乎完全重合！
    这不仅仅是天赋的乐感，更是多次训练下来所练成的精准把握。
    曾经有科学家论证，人的肌体想要形成无意识记忆需要把同样的动作完成十万次，大概，只有运动员真正明白这个理论意味着什么，她们又为此付出了什么。
    看着夏天站在冰面摆好开场动作，她蓝色的裙摆上层层水钻如同浪花，此刻沉默着，音乐轻敲，静止的画面瞬间灵动鲜活。
    大海无边，小小孤舟无法与之相较，但风浪之中，这又是一副绝美的画卷。
    夏天肢体起伏，每一个韵律都刚好迎合节奏，冰面随着她的动作仿佛瞬间就波涛汹涌，她沉浮其间，几个不经意的动作便把氛围烘托得恰到好处。
    第一个跳跃，夏天像是没有用足全力，但飞起的高度却很可观，为了旋律的变化，她第一跳没有选择阿克谢尔三周，而是用上了她最擅长的路兹三周接后外点冰三周跳，空中的抑扬顿挫完美把握，落冰技术纯熟精湛，准确的用刃和滑出把音乐灵动的特质一一展现，平静的冰面蕴藏波涛汹涌的暗流，夏天徜徉其间，没有丝毫畏惧，却像是在享受。
    是的，享受。
    落冰瞬间，掌声雷动，她飘摇的姿态回笼着双臂，温柔的动作里却透出刚强和韧性。
    海上孤舟，每个单人滑运动员都是海上的孤舟，这个美丽的运动里，他们永远是孤独一个人站在冰面上，取得胜利有人欢呼，可当他们失败时，却必须自己爬起来，继续。
    这种孤独的感觉只有他们彼此能够分享，当现场解说介绍过他们的名字和国籍，音乐尚未开始，他们孤独地站在冰场中央，摆好开场动作，万籁俱寂，只有自己的呼吸声萦绕，这几秒钟是他们人生中最漫长的时刻。
    夏天把这种漫长延续到了节目中。
    韵律感就像水波一样拍打听觉和视觉，她出色的完成了后续的所有跳跃，在最后的旋转中，有完全让节奏变得绘声绘色，最终博得了全场喝彩。
    何翩然有点微妙的感觉，甚至有点紧张，在技术上，夏天的分数是比不过瓦伦蒂娜的，刚才瓦莱的分数里，不用看小分表她都能猜到所有的跳跃全部都是加三分的最高完成分，再加上难度的优势，夏天的节目内容分必须非常之高才有可能在短节目内取得领先。
    这种超越她自己做到过一次。
    分数出现，夏天没有高过瓦伦蒂娜，失望写在那张熟悉的脸上，但没有其他表情，何翩然看到夏天有礼貌的站起来向观众挥手致谢，然后离开等分席。
    第二天的自由滑比赛延续了短节目的情况，最后，瓦伦蒂娜取胜夏天，夺得了大奖赛总决赛的冠军。
    “你还要看赛后采访吗？”看完颁奖后，许伊不想让何翩然再看下去，于是问到。