直白明了地说,男二号在这部剧中最大的作用,就是推动主角抉择、在主角困难时给予主角帮助,并填补全剧中感情线的欠缺。
    如今成卓出了事,编剧老师便直接改写了剧本，将成卓的角色写死了，转而为陈永言创作了新的角色。
    第二阶段开始，新的角色会接替原男二的作用，成为剧中主角的新伙伴、新好感对象。
    “你们应该知道这几场戏多重要吧？”导演生气又着急,双手不停地在胸口前挥动,急切地询问两位重要演员,“你们各自说说,说说你们对这段戏的理解。
    “来苏苏，你是主演，你先说。”
    苏厌希紧张地拿起剧本，像被抽背的学生一般，话带些微吞吐地，阐述自己的理解。
    “唔……我觉得这几场戏，是衔接第一和第二阶段的重中之重。如果不能将‘我’对‘成卓’的痛心跟不舍情感先一步抒发出来，那再后面的接受、和逐渐坦然会显得很奇怪，‘我’这个角色会变得很割裂。”
    原男二走了歪路，未到北城与主角相见，就因仇家报复而倒在了路途上。这个结局的改写，和现实中成卓的处境颇有几分相似，可见编剧也是嘲讽技能拉满。
    但在剧中，苏厌希必须要演出哀痛和惋惜的感觉。有了哀痛才能接受事实，才能将对原男二的情感，转移到新男二身上。
    新男二陈永言比苏厌希更紧张，以至于牙齿都有些打颤：“我、我也认为是衔接的作用。我虽对主角的过往不了解，但在知道死讯的一刻，本着人性和对离别、死亡的感同身受，我还是和主角一起悲伤哀悼。”
    陈永言在校时是非常优秀的学生，虽不如苏厌希一般是校内的中央影视学院的数一数二，但非要列个表单排列一下次序，他也绝对能在同届毕业生中挤进前十。
    “说得不错。”何豫导演点点头，但因着急而皱起的眉头，却仍旧没有舒缓，“可是小言啊，你的表演应该比苏苏更有层次才对。”
    导演给陈永言开小灶，单独为陈永言说人物解析。
    “你其实在这一阶段，就已经对主角有别样的情感了。这个情感，它既像憧憬、追崇，又有点近似于暧昧；你和苏苏这时都没有发觉这份别样情感，但你的肢体动作暴露出来了。
    “你和苏苏要好好想想，怎么把这一时期懵懵不自知、淡淡却有回应的层次感，表现出来。你们可以不知庐山真面目，但观众他得知道啊！
    “他得从你们的细节，比如眼神、小动作之中品出来：噢，原来你俩在这一时期就有点情愫了。没这个铺垫在的话，后期你们恋人未满的感觉很难出来。”
    陈永言连连点头：“好的好的。那我们再尝试一次吧？”
    “不用了，今天就到这里吧。”
    导演轻叹，摆摆手让摄像师暂且关机。
    “你们对角色和剧情的理解没问题，是情感代入的问题。看得出来，你们两个今天都状态不佳；可能是开机时间太短了，彼此之间磨合得还不够好，角色与角色之间没有默契感，和网友们常爱说的‘CP感’。
    “就今天一天的情感戏来说，我认为你们拍得很失败。”
    陈永言沮丧地低下头：“抱歉导演。”
    身为主演的苏厌希，既要担起收视大梁，也要分担同组演员的压力。
    他上前一步，真挚地向何导道歉：“不好意思何导，我们会想办法再磨合的。”
    “不用道歉了，你们抓紧时间琢磨吧，状态不对拍出来的效果也不可能好。你们都是情感代入型的演员，缺乏技巧但富有情感，找对情感时拍起来可以很快的。
    “利用下午和晚上的时间，你们再排练排练；对一对看一看，看看是哪里出了问题。明天同样的时间、同一场戏，我们争取一场过。”
    苏厌希和陈永言都点头说好。
    两个缺乏技巧的新人，拿着剧本躲开了嘈杂的工作人员们，在剧组边上找了个安静的树荫，并肩坐下一起对戏。
    “对不起啊厌希哥，总感觉是我连累了你。”陈永言情绪低沉，满脸歉意。
    苏厌希不介意地摆摆手：“没事。当演员的，谁能拍戏不被导演骂啊？常态了，习惯就好。”
    虽是这么说，但陈永言还是很不好意思，羞红着脸问：“你之前和成卓前辈拍对手戏时，也遭遇过类似的难题吗？”
    苏厌希看出了陈永言的低落不安，本想说几句轻松一点的安慰话，但仔细斟酌之后，他还是实话实说。
    “没有遭遇过。上一阶段没那么多情感细腻的对手戏，更注重剧情上的推动、和角色之间的性格冲突，总体拍得很顺。”
    “这样啊……”陈永言更丧了。
    “但成卓和我们不一样。成卓有丰富的进组经验，一路产出的作品不少，又是技巧型演员，善于运用技巧快速进入角色。
    “虽然导演总说，他的演技有些生硬且模板化，但好处就是非常稳，不会有情绪不佳、而导致呈现效果不好的时候。”
    也因为成卓的经验十足，所以苏厌希在和成卓演对手戏时，总能被带着进入情绪。
    除了成卓之外，向明越和戚向安也是这类“技巧型演员”，水平固定表现稳重，好就是好、不好就是不好，不会像情绪型演员一样上上下下，要花费大量时间代入角色、找人物情感。