直到客车驶过一个隧道后，熟悉的家乡风景出现在她眼前，换了一个角度，阳光更加热烈，透过车窗洒在陈一嘉身上，充满活力的色彩被放大，画面变得温暖，配乐也渐渐轻快起来。
    她注意到了外面的景色，不知不觉就将整张脸贴到车窗上，以近乎贪婪的眼神，望着这片看过许多遍，仍能有新鲜感的乡野。
    郁郁不乐的表情化为怀念，她沉浸在某种美好的记忆中，欢快的情绪如破土春笋，顶开了禁锢着它的坚实土地。
    她脸上绽开了大大的笑容，眉眼弯弯，露着牙齿，明朗如朝日，尽现生机。
    镜头从这个笑容开始，逐渐升高拉长，让客车变为小小的点，映出一片极具震撼的湖山翠色，如轻风拂过所有观者的眼。
    陈一嘉的这个笑容太具有感染力，让在场所有人都忍不住跟着笑起来，反应过来后，便是一怔。
    原本漫不经心的人，也不自觉正襟危坐，认真去看每一帧都可以拿摄影奖的电影画面。
    《乡野间》的故事非常简单，平淡而温暖，没有深刻激烈的情绪，人们随着陈一嘉去感受着乡野四季，品尝着山间美食，就像听着下雨天的白噪音，在一个多小时的时间里，观众情绪都是舒缓安宁的。
    如宣传语所言，电影内容就是要平静真实，加上每一帧画面所透露出来的淡淡暖意，才能够抚慰治愈人心。
    观众只需要噙着笑意去看，去体验那种原始古朴的美好就足够了。
    而这样的观影感受，非常依赖导演的功力和演员的演技。
    治愈系电影也是电影，它不能失去节奏感，也不能让观众对平淡的画面感到腻烦，导演必须把握好一个度，将治愈感具象化。
    演员则要能控制住自己的演技，浮夸不行，悬空不行，格格不入不行，不接地气更不行，她必须成为这个平淡故事的灵魂与亮点，以自然随意的方式，带动观众的情绪。
    主角不够动人，观众就会感到无聊。
    可《乡野间》，导演和演员之间的配合无疑默契十足，多一分嫌浓烈，少一分会寡淡，如今这样，就是最佳。
    秦溯这个导演的“黑历史”，在座的人都有所耳闻，而看完《乡野间》他们就意识到，这位年轻导演，或许要翻身了。
    当然，更多的视线还是聚集在钟如翡身上，几乎所有人都被她的演技惊到了。
    不是不好，而是太好。
    有看过她剧的人，都能敏感意识到，比之电视剧，钟如翡在电影里的演技更加自在鲜明，好似她以前，一直都在压制着自己的实力。
    否则，根本没办法解释她在这部电影里的游刃有余，真真没有丝毫从电视剧转换电影镜头的不适感，她所有的表情动作也都细致自然到，没有任何在演的感觉。
    说她是第一次演电影，估计都没人相信。
    然而钟如翡就是以一己之力，成就了陈一嘉这个角色，也成就了《乡野间》这部电影。
    她在电影里全程素颜，却反而更能显出优越的骨相，尤其被屏幕放大后，那种扑面而来的清澈干净，让所有人都不由感叹这真是为电影而生的脸，心甘情愿跟着她走完这个故事。
    所谓美貌，就该是天然去雕饰，清水出芙蓉，素颜都这么能打，谁能否认钟如翡的脸呢？
    同样反璞归真的，就是她的演技，她饰演的陈一嘉如那片美丽乡野一样纯朴，却又没有多灰头土脸的感觉，无论是上山下河，还是制作美食，都极具观赏性，让人向往至极。
    还有最令人容易代入的一点，就是她随着时间进度渐深的肤色，同样使得电影极度丝滑流畅，没有一丁点拼接痕迹，那种真实是很多电影无法比拟的。
    或许有人会觉得这部电影没味道，可绝对不会有人觉得钟如翡没演技。
    她把陈一嘉，演活了。
    直到灯光亮起，屏幕变黑，看片会现场的众人才怅然若失地回过神来。
    紧接着，便是如雷轰鸣的掌声。
    主创们全都站起来，向后朝着大家鞠躬谢意，钟如翡不经意和秦溯对视了一眼，就发现导演满眼泪光。
    秦溯在笑，也在哭。
    钟如翡思索了一下，决定当做没有看到，无论如何，这些人的反应，就已经是在肯定秦溯了。
    之后，便是主创上台发言，秦溯说到剧本起源和这两年的努力，还是没忍住在台上落泪，台下许多记者都似有动容，然而这么个卖点，他们一定会回去大写特写。
    钟如翡有些无奈，却也配合着说了些关于电影的趣事，把注意力都拉到自己身上，有记者借陈一嘉这个角色，趁机问起她私人的问题，比如想找什么样的男朋友，向往什么样的生活，也被她轻描淡写糊弄过去了。
    她不想说假话，也不能说真话，那还不如不说。
    看片会结束后，钟如翡和其他主创们一起，送走了请来的影评人和媒体人。
    偌大场馆陡然变得冷清，只剩下《乡野间》相关的工作人员，秦溯正和他的老师和师兄师姐们在一旁说话。
    钟如翡与他们打过招呼就罢，没有过去凑热闹，只独自站在边角空地，满怀期待地往四周看了看，却没有看到自己想见的那个人。
    她有些失落地低下头，缓缓吐出一口气，正要往后台走，突然有只手自她背后递出一捧花束。