齐涉江终于把麦拿起来了，神态自若地开口唱：“纸窗梅影月初升，半榻残篇一灯青。此际浑疑身化蝶，阎浮沤寄羽毛轻。”

    一霎间，生生把乐器声压了下去。

    通透的声音，曲调充满了传统味道的悠扬，那种老旧的腔调融入了三弦与二胡的伴奏，演唱技法也满是茶馆、戏园色彩的气韵，瞬间把人拉回到百年前的华夏。

    但因为歌曲的题材，于是同整首歌又十分契合，甚至像是将其升华了！

    现场数千观众愣了。

    夏一苇愣了。

    从省曲艺团特意请来伴奏的三弦、琵琶、四胡等一干乐师，也愣了！

    ……

    “这唱的挺有味道啊……这首歌不就是从传统曲艺取材的么，是不是就是原曲？”

    “应该是吧，难怪听着挺合的。不是说Jesse唱功不行，我听着怎么不错啊！”

    “对，这段加得也好！”

    对于普通观众来说，甚至不懂《何必西厢》取材的到底是弹词还是大鼓。现如今听传统曲艺的人太少了，他们只知道这段出现在这里，听着很有味道。

    再说，他们虽然不懂曲艺，但是心理预期低啊。

    视觉上，就更是享受了，夏一苇和齐涉江母子，两代美人同台。大屏幕开始狂给齐涉江特写，导致许多女观众心瞬间就偏了，举起手机猛拍。

    台上的夏一苇内心也在迷糊着，她当年为了唱这首歌去参考过大鼓的唱腔，属于半懂不懂。这是她的错觉吗，她怎么觉得……儿子唱得还挺正宗？

    能不正宗么！

    这会儿现场仅有的几个正经内行，伴奏的乐师们都晕着呢。

    弦师老白在省曲艺团工作那么多年了，刚才齐涉江一开嗓子，不用多，两个字就把他给惊到了。行腔吐字不飘不浮，细腻清晰，浑然不像这个行当的新人。

    他们几个乐师都下意识地调整起来，一瞬间完成了从齐涉江跟他们的板眼，到他们去贴齐涉江的调。

    齐涉江到底学了多久老白不知道，单说嗓子里这韵味，也必须赞一声祖师爷赏饭。就连站在台上的架势，也让他想到两个字：角儿。

    唯一一点让老白有些不明白的，齐涉江唱的韵律乍一听有些像穆派梅花大鼓，唱腔好像还有京韵大鼓的影子，文辞也像是《何必西厢》鼓词里头的，但又有些不同之处。

    他听过那么多种鼓曲，也听不出来这到底是哪个流派的，总不能是这小伙子自创的吧？

    作者有话要说：　　是半架空哦，有些设定内容是我捏造、移花接木的，为了爽而已，老读者懂我~

    另外，攻上章已经出现了，你们应该猜得到是谁……

    .

    谢谢各位大人的霸王票：

    ☆、第三章

    齐涉江不是专业的大鼓演员，还真没自创过鼓曲。老白之所以听不出来，是因为他刚才唱的那一段，听着有大鼓的影子，但其实根本哪种鼓曲都不是，而是子弟书！

    比起鼓曲，他觉得子弟书的唱腔和这首歌更加般配。

    “子弟书”是往日京城八旗子弟里首创的曲艺形式，因此而得名，题材、曲词上比较文雅。

    在齐涉江那会儿，会的人就极少极少了，基本消失在大众视野，几乎等同失传。他也是机缘巧合，才从一名没弟子的老艺人那里学来。

    子弟书唱腔繁难，那老艺人都不是皆尽掌握，会的都教给齐涉江了。可惜齐涉江还没来得及收徒，就一命呜呼了。

    子弟书虽然失传，但它有个别称，叫“旧日鼓词”。

    什么意思呢？这里的鼓词指的就是鼓曲。

    后来的京韵大鼓、梨花大鼓、河南坠子等，在创始时继承了部分子弟书的节拍、韵律、曲本和文本，所以子弟书才别称“旧日鼓词”。

    子弟书可以算这些鼓曲的半个前身了，二者之间极有渊源。

    鼓曲《何必西厢》原词很多内容，包括唱腔其实就改自子弟书。

    ——所以，不是齐涉江的唱腔像大鼓，而是大鼓像齐涉江所唱的子弟书！

    至于弦师老白所谓穆派大鼓的影子，那就更简单了。

    子弟书和鼓曲发展过程中都吸收了戏曲的元素，齐涉江从小就正经坐科学戏的，同一个流派，能没影子么？

    到了歌曲末尾，齐涉江又续了两句：“稗史观来尽节义，新词填去尽多情！”

    同样是出自子弟书，到此时他和乐师们好像已经达成了无形中的默契，互相配合，虽然素不相识，但曲本是有定式的。

    到了末字，乐器只剩三弦，伴着齐涉江悠然的尾音，圆润清亮的弦音滚滚落下。

    老白收手，竟然有种意犹未尽的感觉，同时看到聚光灯下，齐涉江竟是回头对他们的方向轻轻颔首示意。

    老白等人也回以微笑，虽然大家一句话也没交流，却完成了一场漂亮的合作。

    ……

    演唱会结束，齐涉江本来想