自己的恋人准备乘船向西苔岛，寻求天堂胜景和永恒之爱的情景。华托把人物分成三组，近景处是三姐妹及恋人，他们成双成对准备随已经动身的情侣们同行（有很多鉴赏家认为，这三组恋人，其实是一对……哦，不理解怎么鉴定的）。

    华托所勾勒的西苔岛是一个没有人生空虚和诡计的乐园，象征着被美丽大自然包围的喜悦。他精心构思，由最前面坐着的男女开始把观众的视线逐渐引开，投向正在起身、起步缓行而后到违规而去的一队情侣。整幅画面形成了一个流动的时间曲线，造成活动的人物与安谧寂静的风景之间的强烈对比。

    《舟发西苔岛》油画可谓绝世名作，而这幅素描稿，水涨船高！

    嘿嘿，想来过段时间在虎博展出，法兰西学院的那帮教授们，不知道是怎样的惊讶！

    素描底稿，有一个非常了不起的作用，那就是，它能透析创作者的最初思维！

    最后一只画框被拆开，卢灿惊喜的同时又有些可惜——同样有一幅素描，是《篝火旁的欢庆》底稿，而不是《小丑吉尔》的。

    《篝火旁的欢庆》油画作品现收藏于华莱士博物馆，是一幅反应法国贵fu人的在狩猎后欢庆场面的作品，很有名气，当然，它没有《小丑吉尔》有思想xing。

    卢灿拍拍额头，自己太贪心了——《小丑吉尔》是华托1721年为画商朋友杰尔桑所绘制的，也在这一年，他得了严重的肺病并因此而去世，哪还有精力去刻版？

    五幅规格一致的素描，被安置在真空袋中，静静的躺在桌面上！

    怎么看，都喜欢！

    第736章 叶美卿

    嘉里教授和卢灿两人，整整忙和了一下午，终于将华托的那幅《野外》铜版画清理出七七八八。

    这是典型的欧洲中世纪铜版画，非常漂亮，而且给人一种很特别的感觉。

    那就是宏伟！

    为什么会有这种感觉？盖因为铜版画的特xing决定。

    线条，是欧洲铜版画的主要艺术语言，当一条条难以计数的或细密、或优美、或柔和、或粗壮的线条，被画家编织成一幅画作时，它给人的感觉就是宏伟！

    细密jiāo叉的线条，将《野外》这幅版画的洛可可风格，表现得淋漓尽致。

    欧洲很多油画大师，本身就是版画家，譬如洛可可风格巅峰代表人物布歇。

    他的每一幅作品，都有版画——油画只有一幅，创作者舍不得出手，于是开始制作限量版画，投放市场捞钱。

    这种手段在艺术圈中，很常见。

    这幅版画的标号为7/20，也就是说，这种版画一共刻印二十幅，眼前这幅是第七张。铜版画翻印二十张无压力，如果是木版画，呵呵，肯定不行。

    卢灿此前接触欧洲老版画不多，现在手中有一幅细细观摩，很能体会，为什么嘉里教授刚才那么生气——复制版画并不是简单的重复劳动，它完全属于一种艺术的再创造！

    铜版画起源于欧洲，至今已有600多年历史。早期的铜版画被称之为“线”的艺术，德国画家丢勒以精湛的铜版画技巧和超凡脱俗的艺术才华使铜版画从复制领域分离。

    到17世纪，lun勃朗则把铜版画从镂刻法发展到腐蚀方法，并进入到创作版画阶段。

    1718世纪的欧洲，金属雕版的复制版画十分繁荣。因为那时的名家油画也只是贵族、宫廷和富商们豪华奢侈的装饰品，而复制版画是一种被认为非常时髦、高雅的大众艺术品，深受中产家庭的欢迎。

    巨大的市场需求使一个画家出卖版画复制权比出卖油画原作更为赚钱。因此，当时著名的画家无不雇用雕版师，复制自己的油画，而一些著名的油画也都有版画复制品。

    虽然复制版画从艺术创新角度来看，价值并不高，但从美术史的角度来看，它对当时的文艺复兴思潮的传播和推进有很大功劳，并对以后各地名画的流传、保存和版画制作技巧的革新、改进起到了十分重要的作用。特别是现在，当你看到一件真正的复制版画，不能不为这种精湛的手工复制技术所折服。

    眼前这幅